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ツィンバロムと、チェコの民族楽団を構成する楽器たちを解説
ツィンバロムとは実際どのような楽器なのか、なぜモラヴィアの民族楽団はリードヴァイオリンとセカンドヴァイオリンを中心に編成されるのか、そしてクラリネットとコントラバスはどこに位置づけられるのか — この夕べのすべてのダンスを支える楽器編成を解説します。
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| 楽器 | 役割 |
|---|---|
| ツィンバロム | バンド全体の中心となるハンマーダルシマー楽器 |
| プリマーシュ(リードヴァイオリン) | 装飾を加えたリードメロディーを演奏 |
| オブリガート(セカンドヴァイオリン) | リードの下でよりシンプルな旋律を支える |
| クラリネット | メロディーに装飾を加え、重ねて演奏する |
| コントラバス | 他のすべての土台となってリズムを支える |
ツィンバロムとは実際どのような楽器なのか
ツィンバロムはハンマーダルシマーの仲間に属する楽器です。脚の付いた大きな台形の箱に弦が張られており、指で弾いたり弓で弾いたりするのではなく、2本のスティック(伝統的には先端に綿を巻いたもの)で叩いて音を出します。現代のコンサート用モデルは1874年、ブダペストでV.ヨージェフ・シュンダによって開発されたもので、それ以前から何世代にもわたり中欧各地で演奏されてきた、樽やテーブルの上に張られただけのようなより素朴なダルシマーの形態を土台にしています。
なぜ特にモラヴィアなのか
ツィンバロムは中欧全域に広く伝わりました — ハンガリー、スロバキア、ベラルーシ、ルーマニア、モルドバ、ウクライナにもそれぞれ独自の伝統があります。しかし、とりわけモラヴィアの民族楽団において、特にスロヴァツコとヴァラシュスコ(ワラキア)地方で中心的な存在となりました。20世紀初頭までには、コンサート音楽家だけでなく、その地方のレパートリーの発展に大きな影響を与えたロマの音楽家たちにも取り入れられていました。
2つのヴァイオリンが、それぞれ異なる役割を果たす
伝統的なモラヴィアのツィンバロムバンド(ツィンバーロヴァー・ムジカ)は、プリマーシュと呼ばれる第一ヴァイオリン奏者が率います。プリマーシュはグループの中で最も自由に、装飾を施したメインメロディーを奏でます。第二ヴァイオリン奏者であるオブリガートは、その下でよりシンプルで支え役となる旋律を演奏します。この二人が組み合わさることで、一晩を通したダンスの伴奏を単一のヴァイオリンだけでは担いきれないメロディーの仕事をこなしているのです。
クラリネットとコントラバスがサウンドを完成させる
クラリネットは弦楽器の上に重なり、メロディーラインに装飾を加えながら重ねて演奏します。この予約では、夕べの後半でより参加型になる場面でゲストが試すことのできる楽器の一つでもあります。コントラバスはすべての土台となり、何世代にもわたってモラヴィアの楽団でそうしてきたようにリズムを支え、ツィンバロム自体が持つ和声とリズムの役割とともに機能します。
この夕べにとってなぜ重要なのか
それぞれの役割を知っておくことで、聴こえ方が変わってきます。ソウセツカーの間のプリマーシュの装飾された旋律、その下で静かに音を重ねるオブリガート、テンポの速いフリアントで際立つクラリネット、そしてヴェルブンクのより打楽器的なソロパートを支えるコントラバス。これはツィンバロム、2つのヴァイオリン、クラリネット、ベースという、1世紀以上にわたってモラヴィアのダンス音楽を支えてきた同じ5人編成であり、訪問者のために組まれた一度限りの編成ではありません。