Die Musik erklärt
Das Cimbalom und der Rest einer tschechischen Folkloreband erklärt
Was ein Cimbalom tatsächlich ist, warum eine mährische Folkloreband um eine erste und eine zweite Geige herum aufgebaut ist, und wo Klarinette und Kontrabass hineinpassen – die Instrumentenbesetzung hinter jedem Tanz der abendlichen Vorführung.
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| Instrument | Rolle |
|---|---|
| Cimbalom | Das Hackbrett-Instrument, um das die ganze Kapelle aufgebaut ist |
| Primáš (erste Geige) | Spielt die verzierte Hauptmelodie |
| Obligát (zweite Geige) | Unterstützt mit einer schlichteren Linie unter der Hauptstimme |
| Klarinette | Verziert und verdoppelt die Melodie |
| Kontrabass | Verankert den Rhythmus unter allem anderen |
Was ein Cimbalom tatsächlich ist
Das Cimbalom gehört zur Familie der Hackbretter – ein großer, trapezförmiger Kasten auf Beinen mit darüber gespannten Saiten, die mit zwei Schlägeln (traditionell mit Baumwollspitzen) angeschlagen und nicht gezupft oder gestrichen werden. Die moderne Konzertversion wurde 1874 von V. József Schunda in Budapest entwickelt, aufbauend auf älteren volkstümlichen Hackbrettformen, die in Mitteleuropa schon seit Generationen gespielt wurden – manche davon auf nicht mehr als einem Fass oder einem Tisch.
Warum ausgerechnet Mähren
Das Cimbalom verbreitete sich weit über Mitteleuropa – Ungarn, die Slowakei, Belarus, Rumänien, Moldau und die Ukraine haben alle ihre eigenen Traditionen –, wurde aber besonders zentral für mährische Folkloreensembles, insbesondere in den Regionen Slovácko und Valašsko (Walachei). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war es sowohl von Konzertmusikern als auch, bemerkenswert, von Roma-Musikern übernommen worden, deren Kapellen einen echten Einfluss darauf hatten, wie sich das regionale Repertoire entwickelte.
Zwei Geigen mit unterschiedlichen Aufgaben
Eine traditionelle mährische Cimbalom-Kapelle (cimbálová muzika) wird von einem ersten Geiger, dem primáš, angeführt, der die verzierte Hauptmelodie mit der größten Freiheit in der Gruppe trägt. Ein zweiter Geiger, der obligát, spielt darunter eine schlichtere, stützende Linie – gemeinsam leisten die beiden die melodische Arbeit, die eine einzelne Geige über einen ganzen Tanzabend hinweg kaum allein tragen könnte.
Klarinette und Kontrabass runden den Klang ab
Die Klarinette liegt über den Streichern, verziert und verdoppelt die Melodielinie – sie ist bei dieser Buchung auch eines der Instrumente, die Gäste im interaktiveren späteren Teil des Abends ausprobieren dürfen. Der Kontrabass liegt unter allem und verankert den Rhythmus, so wie er es in mährischen Kapellen seit Generationen tut, neben der eigenen harmonischen und rhythmischen Rolle des Cimbaloms.
Warum das für den Abend wichtig ist
Wer die Rollen vorher kennt, nimmt anders wahr: die verzierten Linien des primáš während der sousedská, den obligát, der sich leise darunter einfügt, die Klarinette, die sich beim schnelleren furiant durchsetzt, und den Kontrabass, der die perkussiveren Soloeinlagen des verbuňk vorantreibt. Es ist dieselbe fünfteilige Formel – Cimbalom, zwei Geigen, Klarinette, Bass –, die die mährische Tanzmusik seit weit über einem Jahrhundert trägt, keine einmalige Zusammenstellung für Besucher.